Müzik sanat alanında her zaman önemli bir rol oynamıştır: sadece Yunan tiyatrosundaki müzik eşliğini düşünün, bu kelimenin (imgeleri andıran) sözcüğünün dramatik etkisini yoğunlaştırır ve bunun yerine görüntüleri harekete geçirir. kendilerini) seyirci ile etkileşimi arttırmak için. Fiziksel ve / veya zihinsel olarak hasta olanlar, hem dış dünyayla hem de kendisiyle olan bir iletişim sürecini kesmekten başka bir şey yapmazlar. Temaslar ve çevre ile normal ilişkiler bozuluyor ve birey yavaş yavaş kendine yabancı olmak için böyle bir izolasyon elde ediyor. Hastalık, algısal, entelektüel ve duygusal süreçlerin değiştiği kalın sis battaniyesine gittikçe daha fazla batıyor. Dış gerçeklik genellikle bilinmeyen ve tehdit edici bir şey haline gelir, artık kendi iç dünyasını yansıtmaz ve / veya bunun tersi olur. Müzik, bu sisi keşfetmeye, silmeye yardım edebilir ve kendi kendine ve başkalarına ilişkin bilgi edinme ve geliştirmeyi kolaylaştırabilir. Bu bağlamda, müzik terapisinde ihtiyaç duyulan birincil terapötik unsurdan bahsetmek önemlidir: ilişkisel unsur . Psikodinamikte, kişinin ilişkinin dışında olmadığını söyleyebiliriz. Terapist, hem hasta tarafından doğaçlama olan müziği hem de müzikteki kişiyi dinler. O zaman yine de “kişi” müzik yerine “kişi” müzik olduğunu söyleyebiliriz. Müzik kişi ile ilgili değildir, kişinin kendisidir. Terapist, hastayla ilgili olarak, müzisyen kendisini müzikal bir skorun önüne yerleştirir ve kendi kişisinde bulunan müziği okumaya, yorumlamaya çalışır. Bilinçdışı, aslında doğrudan iletişim kurmaz, ancak “anlamını” anlatan ve gölge tarafını açığa vuran sembolik - mecazi bir aracıya ihtiyaç duyar. Bir Jungian düşüncesine göre, insan ruhunun kolektif seviyesine erişim sağlayan, rüyalarda tekrarlayan ve mitlerde yaygın olan arketipik yapılar vardır. Jung'a göre, bu seviye zihinsel bozukluğu olan kişilerde bile sağlıklı kalır. Bu nedenle, rehabilitasyon programı bağlamında, bu seviyeye ulaşacak olan kişinin sağlıklı bölümü ile diyalogu yeniden etkinleştirebiliriz. Arketip, rüya, aklımızın yaratıcı imgeleri bilinçaltımızın mecazi aracıdır ve terapist, müziğin bir müzik terapisi sürecinde yarattığı imgeleri ve bunlara karşılık gelen duygusal içerikleri nasıl uyandıracağını ve yakalayacağını bilmelidir. Görüntülerin ve müziğin kullanılması, dönüşüm yolunda evrimine eşlik eden zihinsel ve duygusal süreçlerin hareketini ve temsilini mümkün kılar. Düşüncelerimizin bir duyguyu izlemesi, ondan öncekinden daha kolaydır, bu nedenle duygusal boyutta hareket etmek önemlidir. Müzik terapisi, doğru bir şekilde yönlendirilirse önleyici, iyileştirici ve iyileştirici işlevlere ve kişisel ve profesyonel bir eğitim kaynağına sahip olabileceği inancıyla birleştirilen bir takım fikir ve uygulamaları ifade eder. Müzik Terapisinin tanımlarından biri şöyledir: “Müzik terapisi, aktif müzik deneyimlerinin kullanılması (müziğin, toplumsallaştırıcı bir iletişim perspektifinde bireyin veya grubun yaratıcı ifadesini geliştirerek üretilmesi) veya“ pasif ”(müziğin egemen olduğu) 'ritmik-müziksel uyaranları dinlemek veya almak). Bu deneyimler, ilişkisel ve sosyal ifadelerini sınırlayan farklı türde engellerden muzdarip insanların, yetişkinlerin veya çocukların sosyal entegrasyonunu, iyileşmesini, yeniden sosyalleşmesini hedeflemektedir. " Müzik terapisinin pivotu, bireyin veya grubun [1] ses müzik kimliğine ( ISO ) dayanan ses ve müzik aracılığıyla süreç içinde ifade edilen ilişkiye dayanan “ kişilerarası süreçtir ”.
Teorik bilgiler ve Müzik Terapisinin pratik deneyimi için Müzisyen ve Müzik Terapisti Giacomo Cassano'ya teşekkür ederim.
[1] ISO: doğum öncesi dönemden (ve sonra doğumdan sonra) küresel algılar ve duyumlar düzeyinde kökeni olan ve (sonra doğumdan sonra) öznenin müzikal ses tarihini temsil eden OR Benenzon tarafından oluşturulan kavram büyüme sürecinin.
